Vous souhaitez améliorer la qualité de vos productions vidéo, mais vous ignorez comment bien filmer ? Que vous soyez une équipe de communication, une agence marketing ou un professionnel souhaitant monter en compétences, maîtriser les bases de la prise de vue vidéo est essentiel pour produire du contenu engageant et impactant.
Que ce soit pour des vidéos institutionnelles, des interviews, des formats publicitaires ou des tutoriels, une bonne prise de vue influence directement la perception de votre audience et renforce l’image de votre marque. Cet article vous guidera à travers les techniques fondamentales et les meilleures pratiques pour structurer vos tournages avec efficacité.
Après cette lecture, vous saurez comment capturer des images percutantes, éviter les erreurs fréquentes et appliquer des astuces utilisées par les professionnels. Gardez à l’esprit que la prise de vue n’est qu’une étape du processus de création vidéo. Pour aller plus loin, découvrez aussi nos articles dédiés à la pré-production et à la post-production disponibles sur le blog d’EPYTOME.
Pour illustrer nos propos, on va exploiter un court-métrage, scénarisé par une IA, qu’on a réalisé chez EPYTOME 👉 Le Secret de la Forêt
Le Champ / Contrechamp : Technique Clé pour bien filmer
La technique du champ / contrechamp est une des bases essentielles à maîtriser en prise de vue. Grandement utilisée dans l’univers du cinéma, elle permet d’instaurer un rythme fluide et naturel, notamment lors des dialogues.
Définitions essentielles
🎥 Champ : Espace visible à l’image, filmé par la caméra lors d’un plan.
❌ Hors-champ : Espace extérieur au cadre, non visible à l’écran.
🔄 Contrechamp : Vue opposée à celle du champ, permettant de filmer un échange sous un autre angle.
🎬 Champ / contrechamp : Alternance entre le champ et le contrechamp pour dynamiser une séquence, souvent exploitée pour les dialogues.
Respecter la règle des 180° : Un impératif pour bien filmer une conversation !
Pour garantir la fluidité et la compréhension de votre séquence, la règle des 180° est incontournable. Elle impose de ne jamais dépasser une ligne imaginaire de 180° tracée sur l’axe du sujet filmé. En d’autres termes :
✅ Toujours filmer depuis le même côté de l’axe pour maintenir une continuité visuelle cohérente.
❌ Ne pas franchir cette ligne sous peine d’inverser la perspective et de désorienter le spectateur.
👉 Quand peut-on enfreindre cette règle ? Parfois, un passage volontaire de l’autre côté de l’axe peut renforcer une intention narrative forte. Ce choix doit cependant être justifié pour éviter toute confusion.
Le “French Over” : Un champ / contrechamp immersif
🎭 Une variante du champ / contrechamp est le “French Over”, où les plans sont captés de dos. Cette approche renforce la sensation de proximité et d’intimité entre les personnages, accentuant l’immersion du spectateur.
Tilt : maîtriser ce mouvement pour bien filmer
Le tilt est une technique essentielle pour bien filmer un décor et guider le regard du spectateur. Il consiste à incliner la caméra de bas en haut ou de haut en bas, créant un effet de découverte. À ne pas confondre avec le travelling, qui implique un déplacement de la caméra, et que nous verrons plus loin dans cet article.
💡 Astuce pour un tilt fluide
Un mouvement instable peut nuire à la qualité de votre prise de vue. Pour éviter les tremblements et garantir un rendu professionnel, utilisez un trépied ou un stabilisateur adapté. Un contrôle précis du mouvement permet de fluidifier la transition et d’accentuer l’impact visuel de la séquence.
🎥 Panoramique : Bien Filmer en Mouvement
Le panoramique est une technique essentielle en prise de vue. Il consiste à effectuer une rotation fluide de la caméra, soit sur un axe horizontal, soit sur un axe vertical. Ce mouvement progressif permet d’orienter le regard du spectateur, en dévoilant des éléments clés d’une scène.
👉 Conseil pro : Pour un rendu fluide et professionnel, utilisez un trépied avec tête fluide. Évitez les mouvements brusques ou irréguliers qui peuvent distraire l’audience et nuire à l’immersion. Un panoramique bien exécuté structure la narration visuelle, que ce soit pour un paysage, un décor ou une action clé.
🎯 À retenir : Un panoramique trop rapide peut désorienter le spectateur, tandis qu’un mouvement trop lent peut casser le rythme de la séquence. Trouvez le bon équilibre selon l’effet recherché !
🎬 Travelling : Apporter du Dynamisme à Vos Plans
Le travelling est une technique cinématographique clé qui consiste à déplacer la caméra pendant la prise de vue. Contrairement au panoramique, où la caméra pivote sur un axe fixe, ici elle se déplace physiquement, ajoutant ainsi une dimension immersive à la scène.
📌 Les Types de Travelling et Leurs Effets
- Travelling latéral : La caméra suit un sujet en mouvement, soit de gauche à droite (progression), soit de droite à gauche (impression de retour en arrière).
- Travelling avant : En s’approchant du sujet, il renforce l’immersion et l’impact émotionnel. Il est souvent utilisé pour accentuer la tension dramatique ou mettre un personnage en avant.
- Travelling arrière : Il crée une distance avec le sujet, parfait pour révéler un décor impressionnant ou souligner l’isolement d’un personnage.
🎯 Conseils pour Bien Filmer son Travelling
- Utiliser des rails ou un stabilisateur pour éviter les mouvements parasites et garantir une fluidité optimale.
- Adapter la vitesse : Trop rapide, le mouvement peut sembler brutal. Trop lent, il peut casser le rythme de la scène.
- Limiter les combinaisons de travelling au sein d’un même plan pour éviter de désorienter le spectateur.
Un travelling bien exécuté améliore la narration visuelle et donne une touche professionnelle à vos productions.
🎥 Bokeh & Bascule de Point : Jouer avec la Profondeur de Champ
Le bokeh désigne l’effet de flou artistique qui met en valeur un sujet en isolant les éléments secondaires du cadre. Il est particulièrement efficace pour apporter une esthétique soignée à une scène et diriger le regard du spectateur vers l’essentiel. On le retrouve souvent dans les scènes nocturnes, où les lumières de fond créent un rendu visuel doux et immersif.
💡 Différence entre Bokeh et Bascule de Point
- Le bokeh concerne un flou d’arrière-plan ou de premier plan qui reste fixe tout au long de la prise.
- La bascule de point, quant à elle, est une transition de mise au point au sein d’un même plan. Elle permet de redéfinir l’attention du spectateur, en passant progressivement d’un sujet net à un autre.
🎯 Conseils Techniques pour Bien Filmer son Bokeh
- Utiliser une longue focale (85 mm, 135 mm, etc.) pour accentuer l’effet de flou.
- Ouvrir le diaphragme au maximum (ex. : f/1.8, f/2.8) pour réduire la profondeur de champ et obtenir un bokeh marqué.
- Privilégier la mise au point manuelle pour une transition fluide lors d’une bascule de point.
Une bonne maîtrise de ces techniques ajoute du relief et de la profondeur à vos plans, tout en renforçant l’impact visuel de vos productions.
Conseils essentiels pour bien filmer et réussir vos plans
- Sécuriser vos plans en champ-contrechamp : Toujours filmer une prise en plan large de la séquence complète pour éviter de perdre des éléments en cas d’erreur.
- Utiliser l’histogramme : Cet outil permet de contrôler l’exposition et d’éviter les zones surexposées ou sous-exposées.
- Varier les angles de prise de vue : Tourner au moins trois versions d’un même plan (large, serré, subjectif) pour enrichir le montage et fluidifier la narration.
- Investir dans des objectifs adaptés : Un bon objectif améliore la qualité d’image, la netteté et la profondeur de champ.
- Ajuster l’ouverture du diaphragme : Adapter l’ouverture selon la lumière ambiante pour un rendu naturel et équilibré.
- Contrôler la saturation et l’étalonnage : S’assurer que les images ne sont ni trop saturées ni détériorées, pour éviter des corrections complexes en post-production.
- Entretenir son matériel : Nettoyer régulièrement les lentilles et capteurs pour éviter les poussières visibles sur l’image.
- Stabiliser les changements d’ouverture : Éviter les transitions brutales de diaphragme qui rendent la lumière incohérente et difficile à corriger en post-production.
✅ En appliquant ces bonnes pratiques, vous garantissez des vidéos professionnelles et impactantes !
🎊 Fin de l'article !
Nous espérons que cet article vous a permis d’acquérir les bases essentielles pour bien filmer et réussir vos prises de vue. Désormais, vous avez toutes les clés pour tourner des vidéos professionnelles et impactantes.
🎬 Expérimentez, créez et affinez votre style pour obtenir des rendus authentiques et percutants. Plus vous pratiquerez, plus vous gagnerez en maîtrise et en fluidité dans vos tournages.
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🚀 À vos caméras, et à bientôt pour d’autres conseils !
📚 Sources
- Le Secret de la Forêt | EPYTOME
- École des vidéastes
- 6 conseils pour réussir ses prises de vue – Pure Illusion
- Champ-contrechamp et raccord de regard – Upopi
- Panoramiques horizontaux et verticaux – Devenir Réalisateur
- Comprendre et maîtriser l’effet bokeh – Canon
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